雨の日は会えない、晴れた日は君を想う

悲劇と喜劇の境目って何処だろう。

Demolition

監督：ジャン＝マルク・ヴァレ

出演：ジェイク・ギレンホール

　　　ナオミ・ワッツ

　　　クリス・クーパー

　　　ジュダ・ルイス

あらすじ

多忙な毎日を送るエリート会社員のデイヴィスは、ある朝、通勤途中に交通事故に遭い、運転していた妻のジュリアが死んでしまう。

搬送された病院で、空腹のために、自動販売機でチョコレートを買おうとするのだが、機械の不具合で、商品が出てこない。

腹が立ったジェイクは、ジュリアが死んだその日、家に帰ってすぐに、メンテナンス会社に長文の苦情の手紙を書くのだった。

手紙を読んだメンテナンス会社に勤務するシングルマザーのカレンは、その内容に強い興味を持ち、深夜にジェイクの自宅に電話をしてしまう…

感じたこと

主人公のデイヴィスは、義父の経営する会社に勤務し、美しい妻と成功を手にしている。

しかし、ある日突然、通勤途中に、妻を交通事故で亡くしてしまう。

自分で運転していたわけでもなく、自身はかすり傷一つない。

そのためか全く責任を感じることもなく、また、妻を失ったことを、「悲しみ」として受け入れることができない。　

突然に訪れた不幸。

でも、その後のデイヴィスの行動は、とてもコミカルだ。

自動販売機のメンテナンス会社にクレームを入れたり、街中でひとり踊ってみたり、家にある冷蔵庫を分解し、最後はブルドーザーで家ごと破壊してしまったり…

邦題は、車のサンバイザーに貼られた付箋紙に書かれた妻の言葉。少しずつ心が離れてしまったことに気付き、涙を流すデイヴィス。

タイトルとしては、賛否両論あるだろうが、印象的なシーン、言葉だと思う。「私に気付いて。」「私を思い出して。」という意味だろうか。

妻を愛していなかったわけではないだろう。

ただ、毎日の生活の中で、妻を愛していることを忘れてしまっただけだ。

思い出すために、何かを破壊する必要もあるのだろう。

それが他人から見てコミカルなのだ。

妻を愛していた頃の感情を取り戻し、再生したデイヴィスが、子供たちと笑顔で海辺を走るラストシーンが、とても素敵だ。

 
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ピアノ・レッスン

言葉とは何だろうか。声を失うことに、どういう意味があるのだろうか。

The Piano

監督：ジェーン・カンピオン

出演：ホリー・ハンター

　　　ハーヴェイ・カイテル

　　　サム・ニール

　　　アンナ・パキン

あらすじ

６歳の頃に、言葉を失ったエイダは、父親が勝手に決めた縁談により、幼い娘フローラを連れて、ニュージーランドに移り住むことになる。

上陸した日は、天候が悪くて迎えが来ず、２人は海岸で一夜を明かす。

翌朝、ようやく結婚相手のスチュアートが迎えに来るのだが、ピアノは重過ぎると、海岸に置き去りにしてしまう。

ある日、エイダは、スチュアートの仕事仲間で、先住民と暮らすべインズに、ピアノのある海岸までの道案内を頼む。

エイダとピアノに心奪われたべインズは、スチュアートからピアノを買い取り、エイダに黒鍵の数だけレッスンをするよう依頼する。

感じたこと

２０数年前に劇場で見た『ピアノ・レッスン』。

その映像と音楽の衝撃は、今も変わらない。

海辺に残された１台のピアノ。

外部からの侵入を拒む激しい波と切り立った岸壁。そして、漂う湿った空気感。　

本来、そこに音楽は不要だ。

映像の美しさだけで、完結しているはずなのに、響き渡るピアノの音色。

印象は異なるが、八木重吉が詠った『素朴な琴』と類似している。

ただ、それは、美しい自然とピアノとの関係性であり、主人公エイダの心境とは異なる。

彼女にとって、そこは、「この世の果て」でしかない。

当時の女性にとっては、辺境の地ニュージーランドを運命として受け入れるしかないのだが、エイダは、ただ諦めて流されるのではなく、強い意志を持って、つまり抵抗しつつ、受け入れているのだ。

６歳の頃から、自らの意志で話すことをやめ、ピアノによって、自己表現することを選んだ。

喜怒哀楽がないわけではない。あくまで、心の奥底にあるものを、ピアノで奏でるのだ。

それは、とても幸せな事だと思う。普通、人は心の奥底に何があるか分からないし、当然、それを表現することはできない。

２０数年前の私は、エイダに強い憧れを抱くとともに、エイダに拒絶される夫スチュアートの嫉妬と復讐に共鳴した。

ただ、今は、なぜか、べインズにシンパシーを感じてしまう。

辺境の地で先住民と暮らす、文盲の変態中年だと思っていたべインズ。

そんな男と自分に共通するもの。若い頃には気付かなかった「身の程」というものかもしれない。

べインズが幸せを掴むことが、素直に嬉しいのだ。

 
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